Les artistes de l'exposition 2011

GIORGI • GOSTI • DEAL • HECTOR • LORAND • MONCHÂTRE • NOIROT • RIEUX • SABLONS • ST JOHN • DUPOND • VALOIS • VOLLIN

La plupart des artistes de l’exposition nous produisent des œuvres « apotropaïques », c'est à dire « destinées à conjurer le mauvais sort ». Joël Lorand en est le brillant repésentant, le créateur le plus ensorceleur, le plus fascinant. Nous avons choisi une de ses créations, ses Personnages Floricoles, pour nos affiches et nos flyers.

Joël Lorand est un hypersensible tourmenté, qui cache sa nature amicale et sa gentillesse derrière un mur de timidité méfiante. « J’aimerais être reconnu comme un poète », avoue-t-il, toujours persuadé de manquer quelque chose. Il se sent très proche des artistes médiumniques et se considère comme un artiste visionnaire. « Parce que tout vient d’en haut. C’est une ouverture sur l’inconnu, l’au-delà, le cosmos. Il y a quelque chose de botanique aussi dans mon travail, du feuillage, des animaux… J’imagine un monde post-humain. C’est toute une mythologie réinventée, mais qui m’échappe. Je n’ai pas les clefs de mon travail, et c’est peut-être aussi bien comme ça. »

Jean-Yves Gosti
Hommes et femmes, anges et lutins… L'atelier de Gosti est habité par une grande famille à visage humain, le seul sujet qui l'intéresse. L'artiste confie avoir des visions. « Je lis dans la pierre, j'y vois des visages et des corps. » Si la famille des artistes existe, Jean-Yves Gosti ne se sent pas vraiment le bienvenu dans celle de son époque. « Je comprends que l'art contemporain existe, c'est une suite logique, il n'y a pas à revenir là-dessus... Mais je ne supporte pas qu'on puisse dire que la peinture et la sculpture sont des arts morts alors que nous en avons tous été nourris. J'ai quelquefois l'impression d'être un dinosaure. Nous les artistes de la taille directe, de la peinture, on va bientôt nous jeter des cacahuètes. Je travaille la sculpture parce que c'est mon métier. Mais c'est aussi pour moi un acte de résistance à la bêtise humaine... »

Anne-Valérie Dupond
Tissus précieux, guenilles, vieilles frusques démodées, rapiécées par endroits, sont les matériaux affectifs et intimes que l’artiste utilise pour pénétrer « l’espace du dedans ». Le passage de l’aiguille et du fil, manifeste, évoque en nous la cicatrice et introduit le trouble. L’artiste ne cherche pas à cacher la nature de ses créatures, ni l’humilité du geste créateur. Ses sculptures ne sont que des poupées de chiffon, rien de durable en somme, l’expression de toutes vanités.

Jacques Deal
« Conduit par un sentiment mystérieux et impératif , je découvre des surfaces lisses d'images aléatoires et impromptues. Payant l'impôt sur le revenu de tout, je me suis octroyé le droit de braconner, de piéger, de dépouiller les colonnes des mensuels, reconstruisant une réalité qui me fait oublier la nôtre. », nous dit Deal
Un grand coup de pied dans le puzzle des réalités. Ne cherchez pas, Deal a décidé de tout recomposer comme ça lui chante et pour se libérer de ses cauchemars.

Françoise Sablons
Un caillou peut avoir la forme, la texture, prétextes aux réminiscences. Il deviendra support de ferveur, de consolation. « Les objets qu’on assemble sont le reflet de choses familières et méconnaissables. Une mémoire qu’on retrouve au fil d’une promenade, en découvrant une pierre qui tient dans la main mais qui renvoie aux origines des grandes pierres levées. », explique l'artiste qui explore en permanence ce qui nous lie à une mémoire « génétique ». « ... un fil que l'on tire et dénoue toute sa vie. », insiste-t-elle.

François Monchâtre
Un jour l'artiste croise un homme costumé, cravaté, habillé d'un imperméable soigneusement boutonné et ceinturé, un chapeau sur la tête, un attaché-case à la main. Il le trouve si ridicule, si représentatif de notre société qu'il le dessine et crée son personnage fétiche : « Le Crétin ».

Hector
Imprégné de la culture du jeu vidéo, du jeu de rôle, de la BD et d’une vision poétique, le propos de l’artiste n’est pas de divertir. Le regard est optimiste, prompt à braver les codes sociaux. Empreint d’humour noir ou potache, il reste guidé par la comédie. Les formes de son expression sont stimulantes, rondes et maîtrisées. Leur simplicité apporte énergie, fraîcheur et légèreté. Il mitraille toute vanité et aspire à la simplicité.

Claude Giorgi est un pêcheur sans chaloupe, un messager de l’entre-deux. Il place sa production entre ciel et mer, entre mythologie et rituel, entre ferrailles et bétons, pour nous proposer ses plus énigmatiques recours. Infatigable, Giorgi récupère et combine les débris marins pour créer ses sculptures. Le fond de la mer constitue notre mémoire. Son poisson en est le premier composant. Il envahit nos âmes et gagne nos cœurs. Sa forme suggère la vigueur pourvoyeuse de substance initiale. Mâchoire en avant, il est gardien du labyrinthe du flux de nos pensées.

Christopher St John
« J'ai pris la décision de devenir artiste à 22 ans, après la mort de mon père qui était militaire. Notre famille le suivait dans toutes ses affectations. Plus jeune, je pensais devenir musicien et j'ai toujours dessiner et même fait un peu de peinture, mais elle n'a jamais pris sur l'urgence de la réalité qui s’imposera à moi plus tard... »

Marie-Françoise Valois
nous propose un art imprégné des secrets de la fantasmagorie polynésienne. Mêlées de mystères, de rites enfouis et d’émotions incoercibles ; écrues ou saturées de couleurs ; chargées de matières dont on a peine à deviner la nature ou l’origine : ses reliques peuvent être considérées comme des amulettes.
Que l’on croit ou non aux vertus de ces objets magiques ; que l’on soit sensible ou non à leur plastique : ils sont bien l’œuvre d’un être d’une extrême sensibilité transporté aux confins de la thaumaturgie et de l’art.
Attention, pour cette saison, elle nous propose des objets plus mystérieux, à ne pas mettre entre toute les mains.

Jean-François Rieux déballe et peint ses emballages avec un humour chagrin, une tristesse amusée. Leurs formes sont inégales, bouffies, rapiécées ou écrabouillés. Les lignes sont incertaines et aussi rêches que peuvent l’être les matériaux utilisés. Seule la couleur apporte bonne humeur et gaité. Ses bas-reliefs sont l'enventaire délicat ou féroce, parfois sacrilège, d’une humanité bouleversante et grotesque. Les attaques sont à fleuret moucheté.

Maurice Noirot est un homme simple, attachant et sensible. Ses créations sont l'expression d’une candeur fébrile.
Les pièces sont faites d’éléments disparates, peints d’une touche tendre et colorée. Elles sont le refuge d’une réalité précaire, une protection contre la malchance et l'isolement.
L'artiste rêve d'être l'habitant de son monde féerique, en perpétuelle mutation, entouré d’êtres surnaturels.

Serge Vollin
« Chez nous on dit de certains enfants, vers l’âge de quatre ou cinq ans, qu’ils ont “ des anges dans les mains ” quand ils ont un don particulier. Les enfants “ négatifs ”, eux, sont habités par des djnounes. Comme ma tante, ma mère était analphabète, mais toutes deux étaient voyantes ou visionnaires. Pour ma part, j’ai eu la chance d’apprendre à lire et à écrire mais je suis aussi un voyant “ positif ”. Toutes les oeuvres que j’ai peintes en souvenir de mon enfance sont faites de manière symbolique, par vision et par pensées. Je n’arrive pas à peindre la réalité des choses et je préfère la vision à la réalité. », explique l'artiste.
« Son art, purement symbolique, est comme un langage simplifié qui, pour aller droit au but, prendrait des raccourcis. C’est par ce schématisme narratif spontané qu’il rejoint le monde des peintres naïfs, tandis que son côté visionnaire, presque médiumnique, l’apparenterait davantage aux créateurs de l’art brut. Lui, indifférent à ces catégories, préfère dire qu’il pratique un art “ naturel ”, une belle définition de ce qui fait l’attrait, souvent irrésistible, de l’art populaire contemporain. », signe Laurent Danchin, critique et historien d'art.