Les artistes de l'exposition 2008

Jean-Paul Souvraz
Quoi de plus fort que « L’homme-animal » en figure de proue de notre saison 2008 ? L’art de Souvraz y est, tout à la fois, énigmatique, paradoxal, saisissant, si énergique et si délicat, qu’à nos yeux elle exhorte tout le propos de cette exposition. L'artiste nous montre, sans le concours de formules affectées, une humanité complexe, étrange, tragique, troublante, étonnée d'elle-même. On y trouvera cependant, et même souvent, une sorte de tendresse secrète qui ne se livre pas au premier abord.

Jean-Yves Gosti
Hommes et femmes, anges et lutins… L'atelier de Gosti est habité par une grande famille à visage humain, le seul sujet qui l'intéresse. L'artiste confie avoir des visions. « Je lis dans la pierre, j'y vois des visages et des corps. » Si la famille des artistes existe, Jean-Yves Gosti ne se sent pas vraiment le bienvenu dans celle de son époque. « Je comprends que l'art contemporain existe, c'est une suite logique, il n'y a pas à revenir là-dessus... Mais je ne supporte pas qu'on puisse dire que la peinture et la sculpture sont des arts morts alors que nous en avons tous été nourris. J'ai quelquefois l'impression d'être un dinosaure. Nous les artistes de la taille directe, de la peinture, on va bientôt nous jeter des cacahuètes. Je travaille la sculpture parce que c'est mon métier. Mais c'est aussi pour moi un acte de résistance à la bêtise humaine... »

Jean-Luc Ancel
Dans le secret de son atelier, Ancel bricole, découpe, assemble, détourne, des matériaux d’un autre temps, d’un autre monde, des ustensiles étranges et désuets, dont les jeunes générations s’ingénient à retrouver l’origine à comprendre l’utilité. Récupérés, chinés, rescapés de la cave, du grenier ou de l’arrière-boutique d’un vieil artisan, ces objets fascinent l’artiste qui se réjouit à l’idée de leur renaissance dans notre présent. L’artiste ne manque ni de tendresse, ni d’humour, ni d’obstination pour recycler, métamorphoser, renverser la condition et l’allure de composants laissés pour compte ou voués à la destruction.

Jacques Deal
« Conduit par un sentiment mystérieux et impératif , je découvre des surfaces lisses d'images aléatoires et impromptues. Payant l'impôt sur le revenu de tout, je me suis octroyé le droit de braconner, de piéger, de dépouiller les colonnes des mensuels, reconstruisant une réalité qui me fait oublier la nôtre. », nous dit Deal
Un grand coup de pied dans le puzzle des réalités. Ne cherchez pas, Deal a décidé de tout recomposer comme ça lui chante mais pour vous plaire.

Claude Giorgi & Jean-Louis Gorgeret
Ces deux sculpteurs sont aussi des créateurs de mobilier, partis à l’assaut des canons esthétiques de la ferronnerie d'art. Qu’importent les plans de bataille, les guerriers improvisent et s’adaptent au terrain, dans un confort inattendu. Les créations qui réchappent de ce combat affichent une mine têtue, ragaillardie et généreuse.
Giorgi, repu, marche vers d’autres conquêtes. En chemin, il réinvente l'art de couler le bronze.
Gorgeret, le Bourguignon,

Milo Dias
" Grimaçante humanité ! Milo Dias a pris le parti d’un expressionnisme réaliste contre les modes avancées de l’abstraction. Plus celle-ci nous éloigne de la figure humaine, plus le sculpteur s’obstine à mettre au jour de l’humain, rien que de l’humain. Seule l’intéresse la manière de sculpter qui fut la plus longuement pratiquée au cours des siècles. Avec la main et avec la terre. Son art ne doit rien aux matériaux modernes; son acte artistique est au croisement de l’homme et de la chair terrestre qui partout l’environne. Le reste est affaire d’observation. " [Denis Donikian]

Laurentius Dimisca
" Dimisca s'inscrit dans la mouvance de la nouvelle figuration avec Robert Combas, Dirosa. Dimisca a tout pour être le leader de cette Figuration Libre. Son œuvre s'inscrit entre l'Art brut et l'Art contemporain. Il a l'audace dans le trait, dans la couleur. Il a la spontanéité dans les idées, dans les histoires qu'il nous raconte. C'est un peintre narratif. Sa source d'inspiration, c'est sa grande culture, ou il puise ; mythologies, revues et corrigées par ses soins ; histoires populaires de son enfance, de son pays. Il peint avec une fougue guerrière, exaltante, avec un engagement physique fort ; Dimisca ne fait pourtant pas la guerre, il fait l'amour avec ses couleurs. Il peut passer de l'icône au tableau érotique. Les deux seront chargés de tendresse, d'amour. Regardez ses personnages dans les yeux. Vous verrez, ils vous aiment ! " [Luis Marcel, fondateur du Musée de l’Art en Marche.]

Joël Lorand
Cette poésie de l’insolite ouvre la voie à de multiples interprétations. Joël Lorand a baptisé la série, qu’il cultive depuis deux ans et demi, Personnages floricoles.
Visage taillé à la serpe, crâne rasé, le « dessinateur maximaliste » voit dans ses créations la métaphore d’une humanité crépusculaire. « On n’a jamais été autant en danger à l’échelle planétaire. Nous vivons à l’aube du chaos. » Il exalte la mission prophétique – « presque chamanique » – de l’artiste. « C’est un message d’alerte pour une société qui court à sa perte, malade du risque technologique, du péril écologique. » Éclatement des repères, solitude, fragmentation des chairs. « En même temps, parce que je suis un pessimiste qui espère, je parsème aussi des guirlandes de fleurs, des farandoles de cœurs pour rattraper le côté sombre de ma vision. »

Gilles Manero
" Gilles est un homme discret. Perdu dans ses pensées, le regard sombre, la tête ailleurs peut-être. Il lui arrive de s’absenter, d’oublier votre présence et de couper court à une conversation sans même en être conscient. Parti, loin déjà, vers d’autres horizons, vers d’autres aventures, retournant dans sa tête des idées qui verront le jour dans son prochain dessin. Plus la peine pour vous d’essayer de franchir la porte de son esprit en ébullition. Ébullition calme, rêveuse. Il ne vous entend plus, ni même ne vous voit, les yeux tournés vers le spectacle intérieur qu’il se joue à lui-même, à l’abri des regards indiscrets. Idées qui fusent sans crier gare. " [Anne Billon]

Restent à découvrir les nouvelles productions d'artistes que nous ne présentons plus ici :
– Maurice Noirot, Françoise Sablons, Ghyslaine et Sylvain Staëlens, Jean Tirilly, Bertrand Thomassin, Marie-Françoise Valois...