Les artistes de l'exposition 2006

Françoise Sablons
2006, nos flyers et nos affiches sont portées par la vision de Françoise Sablons. Nous vous invitons à découvrir cette exposition sous le thème de la chasse…
La chasse aux subventions, chasse aux mécènes , chasse aux collectionneurs, chasse aux terreurs nocturnes de nos artistes bombardés d'émotions...

Jean-Pierre Nadau
Une rencontre catalytique avec l’artiste ermite Chomo scellera le destin de Nadau. À son contact, il entreprend un jour de dessiner à l’encre de Chine de gigantesques supports, armé uniquement d’une plume Sergent Major, pour ne plus jamais s’arrêter. Son univers bouillonnant, d’une richesse graphique inouïe, est dessiné avec une minutie obsessive. Chaque tableau exige un examen rapproché attentif mais jamais rassasié car la complexité, la densité et l’étendu en interdit toute conquête. Chaque scène bourdonne des ornements délirants qui hantent le sexe, le cœur, la tête : l’âme du créateur. L’œuvre si exubérante et si caractéristique de Nadau s’impose au Panthéon de l’art singulier.

Marie-Françoise Valois nous propose un art imprégné des secrets de la fantasmagorie polynésienne. Mêlées de mystères, de rites enfouis et d’émotions incoercibles ; écrues ou saturées de couleurs ; chargées de matières dont on a peine à deviner la nature ou l’origine : ses reliques peuvent être considérées comme des amulettes. Que l’on croit ou non aux vertus de ces objets magiques ; que l’on soit sensible ou non à leur plastique : ils sont bien l’œuvre d’un être d’une extrême sensibilité transporté aux confins de la thaumaturgie et de l’art.

Claude Giorgi est un pêcheur sans chaloupe, un messager de l’entre-deux. Il place sa production entre ciel et mer, entre mythologie et rituel, entre ferrailles et bétons, pour nous proposer ses plus énigmatiques recours. « Le sang de la spiritualité est bleu, a affirmé Yves Klein. » Le bleu de Claude Giorgi est sensible, il exprime la force de son engagement et de son expérience. Il est magie entre sang et eau, entre conscience et sentence. Son poisson christique envahit nos âmes et gagne nos cœurs. On le reconnaît et le remarque par sa vivace écriture dans l’espace du Musée océanographique de Monaco. On le retrouvera bientôt sur toute la Côte d’Azur.

Bernard Le Nen renoue avec la peinture médiévale. La lumière, la mystérieuse expression de ses personnages exercent sur le spectateur une fascination comparable à celle des gargouilles, des bas-reliefs ou des chapiteaux de nos cathédrales. Tel un enlumineur il glose sur les obsessions et les résolutions de l’homme contemporain. Ses paraboles dénoncent la vanité de nos actes. Elles spéculent sur le mystère de la conscience ou de la méta-conscience et de l’incarnation. Parfois avec mélancolie, toujours avec humour et tendresse, il nous apporte les propositions d’un univers insolite et coloré.

Joël Lorand nous présente cette année des œuvres anciennes et d’autres très récentes. L’artiste, toujours dans son cocon, termine sa troisième mue. Fragile, il explore un jardin intérieur où demeurent ses personnages floricoles. Il y maintient l’équilibre fragile d’une vie symbiotique où chaque être est interdépendant des autres. Verra-t-on bientôt s’épanouir l’imago ou bien Lorand décidera-t-il de rester le jardinier de cet extraordinaire laboratoire « plasticole » ?

Bertrand Thomassin façonne le bois flotté des épaves. Brassés par la houle, usés par les galets, d’un coup de canif, il réduit leur forme à la plus simple expression. D’un bout de fil de fer, il les rafistole. Il pare ses personnages de couleurs acidulées comme les marins cajolent leurs embarcations à chaque saison de pêche. Ce garçon discret et charmeur, accablé de souvenirs, prodigue ses aphorismes d’une feinte légèreté. En créant, il exorcise ses inquiétudes et se console de l’amertume de l’existence. Il en résulte une œuvre optimiste, tendre et pleine de poésie.

Jean-Marc Blondé
L’artiste entretient avec ses créations de profonds attachements. Son univers recèle une charge émotionnelle et une candeur captivante. Jean-Marc Blondé provoque chez le public une étrange fascination. Si bien que la demande des collectionneurs est désormais supérieure à sa production, extrêmement limitée. Le créateur hermétique aux tentations du succès, qu’il ne peut quantifier, crée sans préméditation la rareté de son art.

Ghyslaine et Sylvain Staëlens bousculent les jalons ordinaires de l’esthétique et du propos. Leurs créations sont faites d’un entrelacs de bois, de fibres végétales, de métaux, de pierres et de poussières… Pour beaucoup, elles évoquent les sortilèges et l'exotisme d'une production introduisant la stupeur ou la frayeur quand leurs créateurs n’y voient que portraits de badauds inspirés par l’ironie des formes. Elles naissent du fruit de la « cueillette du hasard » et sont conçues avec tendresse et humour. L’engagement des Staëlens est total. Il est sincère et acharné. Leur obsession à produire est significative d'un art sans concession.

Jean-Luc Ancel exerce sur le public un attrait continu. Le regard intrigué puis amusé du spectateur démontre cette complicité. Ses créations transfigurées séduisent de nombreux acquéreurs. Ils ne seront pas déçus. Le cru 2006, est aussi bon que les précédents. L’artiste, très modeste, s'étonne encore de son succès auprès de jeunes collectionneurs.

Maurice Noirot reste notre protégé. Poète et mage, il voue son art à la transmutation de la violence et de la rage en béatitude. Sa vision du monde nous ravi. Son œuvre nous présente le témoignage resplendissant de sa rencontre avec les êtres farouches d’un univers enfantin et de lointaines contrées intérieures où la folie et la férocité n’ont pas droit de séjour.

Jean Tirilly est amoureux ! Il semble bien que le visage de sa dulcinée apparaisse dans ses tableaux récents. Nous ne connaissons pas Lucie. L’artiste cultive le mystère. Dispensateur d’énigmatiques propositions, Tirilly rejaillit impénitent sur les pulsions inavouables, les options et l’abjection de l’être humain. Les racornis, les cœurs secs se contenteront aisément des lignes filées, de la lumière, de la couleur et des projections spatiaux-temporelles de sa peinture.